Luis Alberto Spinetta
Datos generales
Nombre realLuis Alberto Spinetta
Nacimiento23 de enero de 1950
Buenos Aires, Argentina
Muerte8 de febrero de 2012 (62 años)
Buenos Aires, Argentina
CónyugeCecilia Marfia
HijosDante Spinetta
Catarina Spinetta
Valentino Spinetta
Vera Spinetta
OcupaciónGuitarrista, Cantante y compositor
Información artística
Otros nombresEl Flaco, Luigi, Luisito.
Género(s)Rock Progresivo, Blues, Jazz, Jazz Rock
Instrumento(s)Guitarra criolla, Guitarra eléctrica, bajo, piano, teclados,
y voz
Período de actividad1967 – 2012
Artistas relacionadosAlmendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade,
Spinetta y los Socios del Desierto, Charly García,Fito Páez, Gustavo
Cerati, David Lebón, Pedro Aznar, Pappo, León Gieco,Andrés Calamaro, Dante
Spinetta, Leeva, Migue García, Spinetta/García, Lito Nebbia, Moris, Pomo,
Edelmiro Molinari, Machi Rufino
Nombre realLuis Alberto Spinetta
Nacimiento23 de enero de 1950
Buenos Aires, Argentina
Muerte8 de febrero de 2012 (62 años)
Buenos Aires, Argentina
CónyugeCecilia Marfia
HijosDante Spinetta
Catarina Spinetta
Valentino Spinetta
Vera Spinetta
OcupaciónGuitarrista, Cantante y compositor
Información artística
Otros nombresEl Flaco, Luigi, Luisito.
Género(s)Rock Progresivo, Blues, Jazz, Jazz Rock
Instrumento(s)Guitarra criolla, Guitarra eléctrica, bajo, piano, teclados,
y voz
Período de actividad1967 – 2012
Artistas relacionadosAlmendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade,
Spinetta y los Socios del Desierto, Charly García,Fito Páez, Gustavo
Cerati, David Lebón, Pedro Aznar, Pappo, León Gieco,Andrés Calamaro, Dante
Spinetta, Leeva, Migue García, Spinetta/García, Lito Nebbia, Moris, Pomo,
Edelmiro Molinari, Machi Rufino
Luis Alberto Spinetta, (Buenos Aires, 23 de enero de 1950 - ibídem, 8 de febrero
de 2012) también conocido como El Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta y
compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes de su
país. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instrumental, como en lo
lírico y poético, le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del
mundo.
En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como
Rimbaud, Vincent Van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche,
Foucault, Deleuze, Carlos Castaneda y Artaud, del cual incluso lleva su nombre
uno de sus discos.
Es considerado uno de los padres del rock argentino junto con Lito Nebbia,
Javier Martínez, Moris, Pappo, y Tanguito entre otros.
El 21 de julio de 2009 fue galardonado con el Gardel de Oro por CAPIF (la cámara
de productores fonográficos) por su disco Un mañana, también se llevó los
galardones a Mejor Álbum Artista de Rock; Mejor Diseño de Portada; Mejor Video
Clip; Canción del Año y Álbum del Año.
El 4 de diciembre de 2009 festejó sus 40 años de trayectoria ya que era un
excelente artista del rock argentino con un recital de cinco horas y media en el
que reunió a todas las bandas de su carrera.
El 23 de diciembre de 2011 publicó en la cuenta de Twitter de su hijo Dante una
carta en la que manifestaba que estaba enfrentando un cáncer de pulmón
Finalmente, falleció el día 8 de febrero de 2012, víctima de dicha enfermedad.
Luis Alberto Spinetta nació en
Buenos Aires, Argentina el 23 de enero de 1950. Oriundo del barrio porteño de
Belgrano.
Su padre era un cantante de tangos aficionado, pasión que Luis Alberto abrazó
desde niño. A los 12 años, participó de un concurso nacional de canto y fue
seleccionado para una gira aunque desistió. En esa época, comenzó a tomar sus
primeras y únicas lecciones de guitarra, ya que pronto se transformaría en
músico autodidacta.
En el colegio secundario, conoció a Emilio del Guercio, su principal colaborador
en los inicios, además de gran amigo. También comenzó a tocar con compañeros de
colegio, hasta conocer al resto de los integrantes de lo que sería su primera
gran banda.
Almendra
Su
carrera comenzó en su desarrollo embrionario, pero es con el grupo Almendra
(formado en 1967), junto a Emilio del Guercio (bajo y voz), Edelmiro Molinari
(guitarra líder y voz) y Rodolfo García (batería), (todos alumnos del Instituto
San Román) que da el primer paso exitoso en su carrera. Tan exitoso fue, que
junto a Manal y Los Gatos son considerados los fundadores del rock argentino
En 1969, salió el primer disco de Almendra, que contiene temas como "Ana no
duerme", "Plegaria para un niño dormido" y "Muchacha (ojos de papel)",
convertidos en clásicos.
Tras un fallido proyecto de ópera rock, las disidencias en el grupo llevaron a
la separación, no sin antes editar un álbum doble en 1970, que contiene temas
muy conocidos como "Rutas argentinas" y "Los elefantes".
Pescado RabiosoSpinetta intentó varios proyectos (entre ellos grabar un
álbum solista llamado "Spinettalandia y sus amigos" que salió en 1971), hasta
que dio forma a otro grupo trascendental en la música popular argentina, Pescado
Rabioso, junto a Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo (luego reemplazado por David
Lebón), Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados.
El cuarteto dejó un disco de blues rock (Desatormentándonos, de 1972) y un álbum
doble considerado uno de los mejores de la carrera de Spinetta (Pescado 2, de
1973).
El disco Artaud de 1973, si bien aparece
como un álbum de Pescado Rabioso, es en realidad un disco de Spinetta solista,
que grabó con algunos invitados, entre ellos su hermano Gustavo quien toco la
batería, Emilio Del Guercio y Rodolfo García. Está inspirado en la poesía del
escritor francés Antonin Artaud de quien Spinetta siempre se ha declarado
fanático absoluto. Vale destacar que en la portada original del álbum figura una
fotografía del escritor y que su diseño "irregular" (deja de lado el tradicional
cuadrado) fue el primero de su tipo. Fue catalogado en varias oportunidades como
el mejor disco del Rock Argentino
InvisiblePara fines de 1973 Spinetta estrenó nueva banda, Invisible,
junto a Carlos Alberto Machi Rufino en bajo y Héctor Pomo Lorenzo en batería.
Con esta agrupación editaría tres discos hasta su disolución en 1976 dejando
clásicos como "Azafata del Tren Fantasma", "El Anillo del Capitán Beto",
"Durazno Sangrando", "Los libros de la buena memoria" y "Las golondrinas de
Plaza de Mayo". La despedida del grupo fue en diciembre de 1976 con dos
recitales a sala llena en el estadio Luna Park y contando con Tomás Gubitsch en
guitarra como cuarto integrante de la formación.
Banda Spinetta, Almendra y Spinetta Jade
Luis Alberto Spinetta en 1977.En 1977 editaría un disco junto a varios músicos
reunidos bajo el nombre de Banda Spinetta, A 18' del sol, en el que incursiona
en el jazz-fusión. A ese álbum pertenecen "Canción para los días de la vida" y
"Toda la vida tiene música hoy".
Con el apoyo del tenista Guillermo Vilas, hacia 1979 grabó en Estados Unidos,
contando por ejemplo con compositores como Gino Vannelli y con músicos
estadounidenses, su único álbum en inglés Only Love can sustain (Sólo el amor
puede sostener). Incluye temas de otros autores y con carácter más comercial que
el de los discos predecesores, este álbum no refleja el verdadero estilo de
Spinetta, según sus propias palabras.
El regreso de AlmendraEse año se realizaría la esperada reunión de
Almendra. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García
editaría un álbum en estudio, El Valle Interior, y un disco doble en vivo
grabado en el Estadio Obras Sanitarias.
Spinetta JadeEn 1980, en paralelo a la reunión de Almendra, forma
Spinetta Jade junto a Diego Rapoport en teclados, Beto Satragni en bajo, Juan
del Barrio en teclados y Héctor Pomo Lorenzo en batería. Con este grupo editaría
cuatro álbumes en total, con varios cambios en la formación y el estilo, que
iría desde un sonido netamente "jazzero" hacia otro más pop y (en su último
trabajo) cuasi-galáctico, alternando con la edición de dos discos solistas:
Kamikaze en 1982 (recopilación de temas inéditos y una de sus obras preferidas
por sus fans) y Mondo di cromo en 1983.
Solista en las décadas de los '80 y '90Para 1985, estaba previsto un
disco a dúo con Charly García, pero sólo llegaron a registrar el tema "Rezo por
vos", incluido en "Privé" el siguiente álbum de Luis Alberto, que incluye
también "No seas fanática", con León Gieco.
El proyecto que sí se concretó fue "La la la" (1986), una placa con Fito Páez
que despertó gran expectativa. Cortes como Instan-Taneas, Folis Verghet, Todos
esos Años de Gente, sobresalieron. También se encuentra una versión del tango
Gricel. Esta placa destaca tanto por su composición, como por sus armonías.
Tras dos años de silencio, Spinetta salió con "Téster de violencia" (1988),
«El primer álbum relativamente conceptual en mucho tiempo. Diría que desde
"Durazno sangrando" (el disco de Invisible de 1975) que no puedo
conceptualizar varios temas y ponerlos todos al servicio de una misma
temática, si bien cada álbum pareciera tener su unidad interna... La unidad de
"Téster..." es el sentido de qué somos. Nuestro mismo organismo, nuestro
cuerpo, es nuestra única forma de delirar o de poner los pies en la
tierra».
El álbum fue el mejor del año, según el Sí del diario Clarín, y el tema "El mono
tremendo" ganó en su rubro.
Editó luego "Don Lucero" (1989), también seleccionado como Mejor Disco, al igual
que el tema "Fina ropa blanca".
En 1990, llegó el primer disco en vivo solista: "Exactas", grabado en la
Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA. Conformada la banda por L.A
Spinetta, intregrando a talentos de "Javier Malosetti" "Marcelo Novati". Además
de otros grandes iconos que ya venian trabajando con el autor
(cardone-fontana-etc)
Luego de un período de pocas presentaciones, tocó en "Mi Buenos Aires Rock"
festival organizado por la Municipalidad que convocó a 150.000 personas en la 9
de Julio, en diciembre de 1990, y presentó temas de "Piel de piel".
Por tercera vez en cuatro años, Spinetta compuso el Mejor Disco del Año,
"Pelusón of milk" (1991) y la Mejor Canción, "Seguir viviendo sin tu amor". Este
disco
«Llevó mucho tiempo, porque hice todo solo. Hay algunas intervenciones de
músicos de mi banda, pero lo hice casi todo yo. "Pelusón" se parece a Spinetta
de entrecasa... Hay canciones acústicas, las melodías son frescas, tiene una
buena selección de material... Como para que sea entendido».
Spinetta y los Socios del DesiertoEn 1994, compuso la banda de sonido
de la película "Fuego Gris", dirigida por Pablo César, para luego dedicarse a
Spinetta y los Socios del Desierto, un trío integrado además por Daniel "Tuerto"
Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo). Al frente de esta agrupación realizó
una minigira nacional y tocó en el teatro Opera, en el Mejor Show del Año, según
las encuestas. En marzo de 1996 saldó lo que él mismo calificó de «una vieja
deuda con el público»: tocar gratis y al aire libre, en los bosques de Palermo.
Luego de varios años y peleas con las compañías discográficas, Spinetta editó un
disco doble, titulado simplemente "Spinetta y los Socios del Desierto", con los
temas que ya había presentado en vivo. Con una gráfica excepcional, este CD
alcanzó rápidamente el tope de los charts. Con este grupo editaría dos álbumes
más: San Cristoforo en 1998 (en vivo) y Los ojos en 1999. Con estos músicos y
otros invitados grabó también el álbum Estrelicia (MTV Unplugged) en 1997
repasando temas de toda su carrera.
Solista en la década 2000Silver Sorgo (2001) significa el regreso de
Spinetta al estudio, después de años de silencio y varias recopilaciones.
Contiene 12 temas que comenzó a componer en 1998 ("Cine de atrás"). Este
material fue presentado en vivo, a fines de año, y registrado en vivo para el
disco Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002).
Con Para los árboles (2003), Spinetta vuelve utilizar como recurso la
preponderancia de los teclados y los pasajes instrumentales y, a su vez,
coquetea con lo electrónico, para homenajear a las bellezas de la Naturaleza más
allá de la mirada humana.
Camalotus, un EP de cuatro temas, fue presentado en un minirecital en la FM Rock
& Pop (radio de Argentina). Está compuesto por tres creaciones inéditas
("Cristantemo" -de la película "Flores de septiembre"-, "Buenos Aires alma de
piedra" y "Nelly, no me mientas") y un remix de "Agua de la miseria", primer
corte del álbum de 2003 Para los árboles, a cargo de Rafael Aracaute. Inclusive,
viene acompañado por un DVD con los videoclips "Correr frente a ti", "El
enemigo" y "Tonta luz", dirigidos por Eduardo Martí.
En 2006, editó Pan, en el que resaltan especialmente los teclados, ejecutados
por Claudio Cardone. La banda se completa con Nerina Nicotra en bajo y Sergio
Verdinelli en batería.
En 2008, lanzó Un mañana. La placa fue grabada junto a su banda actual y contó
con la participación de los guitarristas Sartén Asaresi, Baltasar Comotto y
Nicolás Ibarburu.
El 23 de octubre de 2009 Spinetta apareció como invitado para el recital del
regreso de Charly García, (Recital que posteriormente pasaría a llamarse
"Subacuático", ya que estuvo lloviendo durante casi todo el recital). Spinetta
tocó junto a García el legendario tema Rezo por vos, compuesto por ambos para el
proyecto Spinetta/García.
El 4 de diciembre de 2009 cierra el decenio con Spinetta y las bandas eternas,
un gigantesco recital en el estadio Vélez Sarsfield de la Ciudad de Buenos Aires
con una duración de más de cinco horas, en el que repasó toda su carrera
acompañado de cada una de las bandas que lideró, además de contar con invitados
como Fito Páez, Charly García, Ricardo Mollo, Juanse y Gustavo Cerati. El 4 de
diciembre de 2010, a exactamente un año del histórico concierto, sale a la venta
la grabación del mismo, Spinetta y las Bandas Eternas, que incluye el concierto
casi en su totalidad, tanto en audio como en DVD, más un libro de fotografías y
un DVD con imágenes de los ensayos para el evento.
El 11 de diciembre de 2011 participa en el histórico concierto "El Abrazo"
realizado en Santiago de Chile y que congregó a varios de los más importantes
exponentes de la historia del rock chileno y argentino.
El 2 de febrero de 2011 se presenta en el Cosquín Rock con una nueva alineación
en su banda, siendo reemplazada Nerina Nicotra por el bajista Maximiliano Moran.
Esta formación había sido presentada anteriormente, pero en este recital se
convirtió en definitiva.
MuerteFallece el 8 de febrero de 2012 a causa de un cáncer de pulmón
que se le diagnosticó en julio de 2011. Según fuentes confiables del círculo
íntimo de la familia, Spinetta murió en su casa, rodeado de sus hijos Dante,
Catarina, Valentino y Vera. En enero había estado internado luego de una
operación de urgencia por divertículos en el estómago. El músico había hecho
pública su enfermedad en diciembre a través de una carta. En pocas líneas, el
"Flaco" había dicho que estaba a cuidado de su "familia amorosa, por los amigos
del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país".
de 2012) también conocido como El Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta y
compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes de su
país. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instrumental, como en lo
lírico y poético, le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del
mundo.
En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como
Rimbaud, Vincent Van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche,
Foucault, Deleuze, Carlos Castaneda y Artaud, del cual incluso lleva su nombre
uno de sus discos.
Es considerado uno de los padres del rock argentino junto con Lito Nebbia,
Javier Martínez, Moris, Pappo, y Tanguito entre otros.
El 21 de julio de 2009 fue galardonado con el Gardel de Oro por CAPIF (la cámara
de productores fonográficos) por su disco Un mañana, también se llevó los
galardones a Mejor Álbum Artista de Rock; Mejor Diseño de Portada; Mejor Video
Clip; Canción del Año y Álbum del Año.
El 4 de diciembre de 2009 festejó sus 40 años de trayectoria ya que era un
excelente artista del rock argentino con un recital de cinco horas y media en el
que reunió a todas las bandas de su carrera.
El 23 de diciembre de 2011 publicó en la cuenta de Twitter de su hijo Dante una
carta en la que manifestaba que estaba enfrentando un cáncer de pulmón
Finalmente, falleció el día 8 de febrero de 2012, víctima de dicha enfermedad.
Luis Alberto Spinetta nació en
Buenos Aires, Argentina el 23 de enero de 1950. Oriundo del barrio porteño de
Belgrano.
Su padre era un cantante de tangos aficionado, pasión que Luis Alberto abrazó
desde niño. A los 12 años, participó de un concurso nacional de canto y fue
seleccionado para una gira aunque desistió. En esa época, comenzó a tomar sus
primeras y únicas lecciones de guitarra, ya que pronto se transformaría en
músico autodidacta.
En el colegio secundario, conoció a Emilio del Guercio, su principal colaborador
en los inicios, además de gran amigo. También comenzó a tocar con compañeros de
colegio, hasta conocer al resto de los integrantes de lo que sería su primera
gran banda.
Almendra
Su
carrera comenzó en su desarrollo embrionario, pero es con el grupo Almendra
(formado en 1967), junto a Emilio del Guercio (bajo y voz), Edelmiro Molinari
(guitarra líder y voz) y Rodolfo García (batería), (todos alumnos del Instituto
San Román) que da el primer paso exitoso en su carrera. Tan exitoso fue, que
junto a Manal y Los Gatos son considerados los fundadores del rock argentino
En 1969, salió el primer disco de Almendra, que contiene temas como "Ana no
duerme", "Plegaria para un niño dormido" y "Muchacha (ojos de papel)",
convertidos en clásicos.
Tras un fallido proyecto de ópera rock, las disidencias en el grupo llevaron a
la separación, no sin antes editar un álbum doble en 1970, que contiene temas
muy conocidos como "Rutas argentinas" y "Los elefantes".
Pescado RabiosoSpinetta intentó varios proyectos (entre ellos grabar un
álbum solista llamado "Spinettalandia y sus amigos" que salió en 1971), hasta
que dio forma a otro grupo trascendental en la música popular argentina, Pescado
Rabioso, junto a Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo (luego reemplazado por David
Lebón), Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados.
El cuarteto dejó un disco de blues rock (Desatormentándonos, de 1972) y un álbum
doble considerado uno de los mejores de la carrera de Spinetta (Pescado 2, de
1973).
El disco Artaud de 1973, si bien aparece
como un álbum de Pescado Rabioso, es en realidad un disco de Spinetta solista,
que grabó con algunos invitados, entre ellos su hermano Gustavo quien toco la
batería, Emilio Del Guercio y Rodolfo García. Está inspirado en la poesía del
escritor francés Antonin Artaud de quien Spinetta siempre se ha declarado
fanático absoluto. Vale destacar que en la portada original del álbum figura una
fotografía del escritor y que su diseño "irregular" (deja de lado el tradicional
cuadrado) fue el primero de su tipo. Fue catalogado en varias oportunidades como
el mejor disco del Rock Argentino
InvisiblePara fines de 1973 Spinetta estrenó nueva banda, Invisible,
junto a Carlos Alberto Machi Rufino en bajo y Héctor Pomo Lorenzo en batería.
Con esta agrupación editaría tres discos hasta su disolución en 1976 dejando
clásicos como "Azafata del Tren Fantasma", "El Anillo del Capitán Beto",
"Durazno Sangrando", "Los libros de la buena memoria" y "Las golondrinas de
Plaza de Mayo". La despedida del grupo fue en diciembre de 1976 con dos
recitales a sala llena en el estadio Luna Park y contando con Tomás Gubitsch en
guitarra como cuarto integrante de la formación.
Banda Spinetta, Almendra y Spinetta Jade
Luis Alberto Spinetta en 1977.En 1977 editaría un disco junto a varios músicos
reunidos bajo el nombre de Banda Spinetta, A 18' del sol, en el que incursiona
en el jazz-fusión. A ese álbum pertenecen "Canción para los días de la vida" y
"Toda la vida tiene música hoy".
Con el apoyo del tenista Guillermo Vilas, hacia 1979 grabó en Estados Unidos,
contando por ejemplo con compositores como Gino Vannelli y con músicos
estadounidenses, su único álbum en inglés Only Love can sustain (Sólo el amor
puede sostener). Incluye temas de otros autores y con carácter más comercial que
el de los discos predecesores, este álbum no refleja el verdadero estilo de
Spinetta, según sus propias palabras.
El regreso de AlmendraEse año se realizaría la esperada reunión de
Almendra. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García
editaría un álbum en estudio, El Valle Interior, y un disco doble en vivo
grabado en el Estadio Obras Sanitarias.
Spinetta JadeEn 1980, en paralelo a la reunión de Almendra, forma
Spinetta Jade junto a Diego Rapoport en teclados, Beto Satragni en bajo, Juan
del Barrio en teclados y Héctor Pomo Lorenzo en batería. Con este grupo editaría
cuatro álbumes en total, con varios cambios en la formación y el estilo, que
iría desde un sonido netamente "jazzero" hacia otro más pop y (en su último
trabajo) cuasi-galáctico, alternando con la edición de dos discos solistas:
Kamikaze en 1982 (recopilación de temas inéditos y una de sus obras preferidas
por sus fans) y Mondo di cromo en 1983.
Solista en las décadas de los '80 y '90Para 1985, estaba previsto un
disco a dúo con Charly García, pero sólo llegaron a registrar el tema "Rezo por
vos", incluido en "Privé" el siguiente álbum de Luis Alberto, que incluye
también "No seas fanática", con León Gieco.
El proyecto que sí se concretó fue "La la la" (1986), una placa con Fito Páez
que despertó gran expectativa. Cortes como Instan-Taneas, Folis Verghet, Todos
esos Años de Gente, sobresalieron. También se encuentra una versión del tango
Gricel. Esta placa destaca tanto por su composición, como por sus armonías.
Tras dos años de silencio, Spinetta salió con "Téster de violencia" (1988),
«El primer álbum relativamente conceptual en mucho tiempo. Diría que desde
"Durazno sangrando" (el disco de Invisible de 1975) que no puedo
conceptualizar varios temas y ponerlos todos al servicio de una misma
temática, si bien cada álbum pareciera tener su unidad interna... La unidad de
"Téster..." es el sentido de qué somos. Nuestro mismo organismo, nuestro
cuerpo, es nuestra única forma de delirar o de poner los pies en la
tierra».
El álbum fue el mejor del año, según el Sí del diario Clarín, y el tema "El mono
tremendo" ganó en su rubro.
Editó luego "Don Lucero" (1989), también seleccionado como Mejor Disco, al igual
que el tema "Fina ropa blanca".
En 1990, llegó el primer disco en vivo solista: "Exactas", grabado en la
Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA. Conformada la banda por L.A
Spinetta, intregrando a talentos de "Javier Malosetti" "Marcelo Novati". Además
de otros grandes iconos que ya venian trabajando con el autor
(cardone-fontana-etc)
Luego de un período de pocas presentaciones, tocó en "Mi Buenos Aires Rock"
festival organizado por la Municipalidad que convocó a 150.000 personas en la 9
de Julio, en diciembre de 1990, y presentó temas de "Piel de piel".
Por tercera vez en cuatro años, Spinetta compuso el Mejor Disco del Año,
"Pelusón of milk" (1991) y la Mejor Canción, "Seguir viviendo sin tu amor". Este
disco
«Llevó mucho tiempo, porque hice todo solo. Hay algunas intervenciones de
músicos de mi banda, pero lo hice casi todo yo. "Pelusón" se parece a Spinetta
de entrecasa... Hay canciones acústicas, las melodías son frescas, tiene una
buena selección de material... Como para que sea entendido».
Spinetta y los Socios del DesiertoEn 1994, compuso la banda de sonido
de la película "Fuego Gris", dirigida por Pablo César, para luego dedicarse a
Spinetta y los Socios del Desierto, un trío integrado además por Daniel "Tuerto"
Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo). Al frente de esta agrupación realizó
una minigira nacional y tocó en el teatro Opera, en el Mejor Show del Año, según
las encuestas. En marzo de 1996 saldó lo que él mismo calificó de «una vieja
deuda con el público»: tocar gratis y al aire libre, en los bosques de Palermo.
Luego de varios años y peleas con las compañías discográficas, Spinetta editó un
disco doble, titulado simplemente "Spinetta y los Socios del Desierto", con los
temas que ya había presentado en vivo. Con una gráfica excepcional, este CD
alcanzó rápidamente el tope de los charts. Con este grupo editaría dos álbumes
más: San Cristoforo en 1998 (en vivo) y Los ojos en 1999. Con estos músicos y
otros invitados grabó también el álbum Estrelicia (MTV Unplugged) en 1997
repasando temas de toda su carrera.
Solista en la década 2000Silver Sorgo (2001) significa el regreso de
Spinetta al estudio, después de años de silencio y varias recopilaciones.
Contiene 12 temas que comenzó a componer en 1998 ("Cine de atrás"). Este
material fue presentado en vivo, a fines de año, y registrado en vivo para el
disco Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002).
Con Para los árboles (2003), Spinetta vuelve utilizar como recurso la
preponderancia de los teclados y los pasajes instrumentales y, a su vez,
coquetea con lo electrónico, para homenajear a las bellezas de la Naturaleza más
allá de la mirada humana.
Camalotus, un EP de cuatro temas, fue presentado en un minirecital en la FM Rock
& Pop (radio de Argentina). Está compuesto por tres creaciones inéditas
("Cristantemo" -de la película "Flores de septiembre"-, "Buenos Aires alma de
piedra" y "Nelly, no me mientas") y un remix de "Agua de la miseria", primer
corte del álbum de 2003 Para los árboles, a cargo de Rafael Aracaute. Inclusive,
viene acompañado por un DVD con los videoclips "Correr frente a ti", "El
enemigo" y "Tonta luz", dirigidos por Eduardo Martí.
En 2006, editó Pan, en el que resaltan especialmente los teclados, ejecutados
por Claudio Cardone. La banda se completa con Nerina Nicotra en bajo y Sergio
Verdinelli en batería.
En 2008, lanzó Un mañana. La placa fue grabada junto a su banda actual y contó
con la participación de los guitarristas Sartén Asaresi, Baltasar Comotto y
Nicolás Ibarburu.
El 23 de octubre de 2009 Spinetta apareció como invitado para el recital del
regreso de Charly García, (Recital que posteriormente pasaría a llamarse
"Subacuático", ya que estuvo lloviendo durante casi todo el recital). Spinetta
tocó junto a García el legendario tema Rezo por vos, compuesto por ambos para el
proyecto Spinetta/García.
El 4 de diciembre de 2009 cierra el decenio con Spinetta y las bandas eternas,
un gigantesco recital en el estadio Vélez Sarsfield de la Ciudad de Buenos Aires
con una duración de más de cinco horas, en el que repasó toda su carrera
acompañado de cada una de las bandas que lideró, además de contar con invitados
como Fito Páez, Charly García, Ricardo Mollo, Juanse y Gustavo Cerati. El 4 de
diciembre de 2010, a exactamente un año del histórico concierto, sale a la venta
la grabación del mismo, Spinetta y las Bandas Eternas, que incluye el concierto
casi en su totalidad, tanto en audio como en DVD, más un libro de fotografías y
un DVD con imágenes de los ensayos para el evento.
El 11 de diciembre de 2011 participa en el histórico concierto "El Abrazo"
realizado en Santiago de Chile y que congregó a varios de los más importantes
exponentes de la historia del rock chileno y argentino.
El 2 de febrero de 2011 se presenta en el Cosquín Rock con una nueva alineación
en su banda, siendo reemplazada Nerina Nicotra por el bajista Maximiliano Moran.
Esta formación había sido presentada anteriormente, pero en este recital se
convirtió en definitiva.
MuerteFallece el 8 de febrero de 2012 a causa de un cáncer de pulmón
que se le diagnosticó en julio de 2011. Según fuentes confiables del círculo
íntimo de la familia, Spinetta murió en su casa, rodeado de sus hijos Dante,
Catarina, Valentino y Vera. En enero había estado internado luego de una
operación de urgencia por divertículos en el estómago. El músico había hecho
pública su enfermedad en diciembre a través de una carta. En pocas líneas, el
"Flaco" había dicho que estaba a cuidado de su "familia amorosa, por los amigos
del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país".